保持对这个世界的热爱，在不同的地貌做不同的精神项目，这是设计师杜恒对理想设计状态的回答，也是“雅奢主张” 的精神底色。正是这份热爱，让她愿意为了沙漠的星空冒险，愿意为了禅宗的哲思深耕，正是这份热爱，让“雅奢” 不再是虚空的理念，而是充满温度的实践。

从沙漠的繁星到禅宗的菩提，从“克制与丰盈”的辩证到“场域与人”的共生，“雅奢主张”始终在探索一个问题：设计能为世界带来什么？答案或许就藏在那些触动心灵的思考里 —— 一次星空下的感动、一刻禅思的宁静。当设计不再追求表面的华丽，而是专注于精神的表达；当空间不再是物质的堆砌，而是文化与精神的载体，“雅奢”便成为了一种生活方式，一种能穿越时间、抵达人心的永恒之美。

这种美，无关潮流，无关价格，只关乎人与空间、与文化、与自然、与自己的真诚对话—— 这便是“雅奢主张”最终的价值所在。

而杜恒的敦敏也在这样的实践与思考中，得以濡养。

奢侈雅为度，是“雅奢主张” 最核心的哲学内核。人们常将奢等同于物质价值的彰显，却忽略了真正的奢华，应是对物质与欲望追求的理性克制。正如杜恒设计理念中所阐释的，空间的质感是让每一件物质都能转化为精神的愉悦。一块皮革的触感、一盏灯光的明暗、一处工艺的精度，当这些细节被赋予温度，便超越了物质本身，成为奢的具象表达。

而雅则是空间的灵魂所在，是文化在当代设计语言中的转译，它并非对传统符号的生硬复刻，而是从五千年文明中汲取养分，将文化的精髓融入空间的气质里。在沙漠钻石酒店中，雅是满天繁星下的情感共鸣，是梵高“见星入梦” 的浪漫与沙漠旷野的碰撞；在韶关丽世酒店里，雅是六祖坛经的哲思，是“本来无一物” 的通透与大唐建筑语言的融合。这种雅不张扬、不刻意，却能让身处其中的人感受到文化的温度与精神的宁静。

△杜恒设计作品：中卫沙漠钻石酒店

克制中见丰盈，奢华中见精神，这一平衡的达成，考验着设计师对度的精准把握。克制不是简单的做减法，而是对冗余元素的剔除，让空间的每一处都服务于精神的表达；丰盈也不是元素的叠加，而是文化与品质在细节中的渗透，让空间充满层次与生命力。这种看似矛盾的统一，恰是“雅奢主张” 超越普通设计理念的关键 —— 它打破了物质与精神的对立，让空间成为两者共生的容器。

△杜恒设计作品：韶关丽世酒店（建设中）

设计从来不是孤立的创造，而是对场地精神的回应，对人精神需求的尊重。“雅奢主张” 强调土地、环境、建筑、室内、人的一体化逻辑，认为每一块土地都有其独特的场域能量，每一个空间都应是场地精神的延伸。这种从宏观到微观的闭环设计，让空间不再只是功能的容器，是与环境、与人精神深度链接的生命体。

沙漠钻石酒店的诞生，便是场域能量驱动设计的结果。当我在夕阳下目睹沙丘与晚霞的交融，在观星谷感受繁星“扑簌簌落下” 的震撼时，便深知集装箱式的酒店无法匹配这片沙漠的壮美。于是，躺在床上看星星的朴素愿望，转化为 “会发光的房子” 的设计构想，酒店不再是沙漠的“闯入者”，而是与星空、沙丘共生的参与者。不锈钢的力量、石材的温润、玻璃的灵透，这些材质创造出的空间形态，呼应沙漠的场域精神——既有旷野的自由，又极具未来感的体验。

△杜恒设计作品：中卫沙漠钻石酒店

最终，这座酒店成为了中国唯一荣获携程“2025全球旅游创新贡献奖”的作品，这个结果不仅在于设计独一无二的表达，更在于它精准捕捉了沙漠的灵魂，让每一位宾客都能在其中找到与自然的共鸣。

而人的精神体验，是这场场域共生的最终落点。设计的核心永远是人的精神愉悦度，是让城市人在空间中实现心态的切换，在沙漠中感受宁静，在禅宗酒店中获得平和。为了达成这一目标，设计需要深入研究人的需求——度假者想要的不只是千篇一律的网红打卡点，而是能唤醒情感记忆的场景；宾客想要的不是刻意的宗教符号，而是能感受禅宗生活哲思的氛围。

于是，在沙漠酒店中，有了能仰望星空的客房；在韶关丽世酒店中，有了“双手合十” 的建筑挑檐、“菩提林” 的景观道、稻田里的半户外餐厅。这些设计看似是美学的表达，实则是对人情感需求的精准回应，当人在空间中感受到舒适与共鸣，设计便完成了从“场域能量” 到 “人的体验” 的闭环。

这种对场域与人性的尊重，也打破了文旅项目同质化的困局。如今许多度假项目陷入“模式” 的误区，将别处的成功模式照搬过来，却忽略了场地的独特性与人精神愉悦度的差异化需求。而 “雅奢主张” 则坚持 “一地一设计”：沙漠的澎湃需要“会发光的房子”，禅宗的静谧需要 “素雅舒展的大唐建筑”——这既是对禅宗寻根的敬意，让每个项目成为不可替代的存在，更是 “雅奢” 主张让不同场域能量在各项目中得以延续的生动诠释。

△杜恒设计作品：韶关丽世酒店（建设中）

“雅奢主张” 从不追逐短暂的潮流，而是追求穿越时间的线，成为时代审美里永不落伍的空间体验。这种长期主义的价值观，并非仅依赖于物质的耐用性，而是以文化为内核，让空间拥有抵御时间侵蚀的精神力量。正如我在设计理念中所强调的，“文化的精髓可以形成历史，而历史的沉淀会成为设计的支撑”，当空间被注入文化的基因，便拥有了超越时代的生命力。

沙漠钻石酒店的长期价值，在于它将星空、沙漠、艺术这些永恒的元素融入设计。多年后，石材或许会有细微磨损的痕迹，但不锈钢留下的力量、人们对星空的向往、对沙漠的震撼、对艺术的共鸣，这些体验记忆不会改变。

△杜恒设计作品：中卫沙漠钻石酒店

长期主义还意味着对“正确之事” 的坚持，哪怕要承担风险。沙漠钻石酒店从 3800 万的投资预算到 1.2 亿的实际投入，从集装箱方案到 “会发光的房子” 的转型，我这个设计师面临着失去项目、承担成本的风险。但正是怀抱 “沙漠之美应被尊重” 的信念，让我们的设计团队坚持了下来。

如今，酒店获得的国际奖项与市场认可，证明了这种坚持的价值—— 好的设计从来不是对商业利益的妥协，而是对正确价值观”的坚守。这种坚守，让 “雅奢主张” 不仅是一种设计理念，更成为一种设计态度，不随波逐流，不盲目迎合，以文化为锚，以品质为帆，在时间的长河中稳步前行。

△杜恒设计作品：中卫沙漠钻石酒店

而韶关丽世酒店的长期主义，则体现在对中国禅宗文化的深度挖掘。当《六祖坛经》的哲思转化为建筑的形态、景观的布局，当“风动幡动” 的故事融入空间的氛围，这座酒店便不再是一个单纯的住宿场所，而是中国禅宗文化的当代载体。即便时光流转，禅宗的生活哲思依然能引发人们的共鸣，这座酒店也会随之拥有长久的生命力。

PART 4

无界融合

禅宗美学的国际化表达与未来之境

“雅奢主张” 的包容性，还体现在它对文化边界的打破，让东方文化以国际化的语言被世界理解。在韶关丽世酒店的设计中，这种“无界融合” 得到了极致的展现。人们常误以为禅宗美学源自日本，却忘了中国才是禅宗的发源地，六祖慧能的 “人分南北，佛性不分南北”，早已道出了文化无国界的本质。

设计以大唐建筑语言为景，以禅宗哲思为灵魂，构建出一座“中国当代禅宗美学目的地”的度假酒店。建筑门头如打开的坛经，倒映在水中，呼应 “明镜台” 的意象；挑檐形成 “双手合十” 的形态，让宾客在拍照的瞬间便与禅宗文化产生链接；稻田景观道不仅是视觉的延伸，更是对六祖 “农耕和尚” 身份的呼应，让 “福田” 的寓意融入生活。

△杜恒设计作品：韶关丽世酒店（建设中）

△杜恒设计作品：上海外滩丽世酒店（建设中）

杜恒

AMY DU

雅奢主张创始人

SCD香港郑树芬设计事务所创始人

D.HOUSE艺术家居品牌创始人

深圳市室内建筑设计行业协会执行会长

SIID青年设计师委员会主席

光华龙腾奖2020年中国设计业十大杰出青年

专注全案设计，擅长跨界领域创新（建筑、室内、艺术家具及艺术品），主张“奢侈雅为度”的设计理念，一直倡导“美学无边界，文化无国界”，擅长运用文化元素，将艺术品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“永恒之美”的空间氛围，使空间以舒适品味呈现。视觉传达艺术设计专业毕业的她对空间色彩应用具有独特敏感和创新思维，为项目的独特性提供专属的设计价值，并能对市场需求的满足有深刻理解和引领性创造，受到客户和业界的高度认可。