在短视频即世界的当代社会， 众多展览常以打卡为噱头，追求表象的震撼而忽略了深层的艺术探讨。然而，真正的艺术展览，当其摆脱了社交媒体的繁华喧嚣，应呈现何种面貌？

2024 年 6 月 19 日至 22 日， 2024 设计上海的特别策划版块 neooold 新开物带来了一场独特的「演·艺」主题展。

2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场

这一展览已由中国知名工业设计师、 neooold 新开物创始人陈旻持续策划了五年。今年陈旻还邀请建筑师好友孟凡浩担纲展场设计，共同演绎一出现代东方的艺术实践，让观众在轻松的体验中感受深度的艺术洞察。

策展人、设计师 陈旻

建筑师、line+建筑事务所联合创始人 孟凡浩

从「卧 虎 藏 龙」到「大胆 演·艺」

“中国人几千年來都生活在斗拱之下的今天它们去哪里了？”

2023 年，陈旻以「卧虎藏龙」为主题，将一片生动的竹林带入了设计上海展观众的视线。为什么选竹？因为「居不可无竹」，竹子不仅是中国文化的重要元素，更是我们向那些隐藏在社会中的匠人致敬的方式。这些匠人是文化的中坚力量，他们默默承载着传统工艺的未来。

今年，陈旻的创意脉络从自然的竹林延伸至人造的古建筑。 neooold 新开物的探索更加深入，从竹到石，从柔弱到坚固，neooold 通过「演·艺」主题，探讨东方建筑中最为独特的元素——斗拱。这一承载了千年智慧的建筑精粹，在现代似乎渐行渐远，此次将被重新呈现在日常生活的语境中。

步入位于设计上海展的 3 号馆 G64，眼前的景象或许会有些出乎意料。在这里，来自古老东方的「斗拱」结构被重新诠释，以现代材料和设计思维重构，它们错综复杂地层叠在一起，如同开启了一扇扇古今通行的艺术「任意门」。

2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场

neooold 重新解读斗拱，不仅重现其古典美，更赋予它现代功能。每个独立的「斗拱」单元均采用模块化设计，实现在展览前预搭建。这种设计不仅展现了极致的美学，而且展后还可完整回收重用。

2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场

这一可持续性的实践展示了新开物对于资源利用的深刻洞察和对可持续的态度，将传统工艺与现代环保理念完美融合，为未来的设计赋予了新的生命力和责任感。

请进来，走出去

“我不想把这件事情做得太严肃”

2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场

此次「演·艺」 主题展不仅挑战了设计的传统边界，更深化了对东西方工艺的理解和表达。陈旻提到：“新开物做到今天，我们一直坚持两个原则：请进来和走出去。很多人会想新开物怎么进入 ‘演艺圈’ ？其实我们想表达的是设计推演深化的意象，不过谐音挺好，因为我不想把這個事情做得太严肃。”

Aldo Bakker的中国非遗雕漆作品意向图

HOSOO西阵织织物作品意向图

陈彦瀚 Hans Tan的旧瓷器改造作品意向图

陈旻的收藏级设计家具单品意向图

在设计领域，个体为吸引群体关注，常需借由独特创意脱颖而出。然而，随着创新手法日渐同质化，个体的独特性往往变得模糊。在这种背景下，不刻意追求新奇而专注于本质的创新，显得尤为难得。

此次「演·艺」主题展由 「特邀大师展」 与 「品牌展」 两个版块组成，现场展出了四位 「演·艺」大师的经典作品，呈现他们如何在传统与创新之间找到平衡，以传统文化为脉络，为自身作品赋予设计灵感和现代意义。

展出作品：B carved

作者：Aldo Bakker（荷兰）

匠人：李小龙

材料：刻漆

艺廊：Carpenters Workshop Gallery

B-漆雕版由四个独立单元构成，前后双腿垂直支撑，两爿浑圆的身体横跨悬浮，呈现有机的生命体形态。当作者 Aldo 接触到中国大漆工艺后，惊叹于漆雕以刀代笔的美学，遂请匠人以朱红大漆为底，沿作品线条顺势浮雕，漆皮逐层绽放，愈显作品立体生动。

展出作品：3dwn1up

作者：Aldo Bakker（荷兰）

匠人：Tischlerei Bereuter（奥地利 Austria）

材料：椴木

3dwn1up 正如其名，这款座椅的其中一条腿“跑”错了地方，巧妙地充当了座椅背靠。这件独特座椅由荷兰知名设计师 Aldo Bakker 设计于 2010 年，如今由奥地利林根瑙的Tischlerei Bereuter 工坊倾力制作，力求完美再现最初的设计构想。座椅选用未经处理的椴木精心制作，每一处细节都体现出了 Aldo Bakker 独具一格的造型能力。这不仅是一件座椅，更是一件巧夺天工的艺术品。

展出作品：A piece of wood /一片木头

作者：陈旻（中国）

匠人：薛书平

材料：弯曲木

这件长凳作品，浓缩了设计师对这一经典中式家具的深厚兴趣。在尺寸、形态、重量等方面，都赋予了这件长凳令人难忘的独特气质。创作灵感来源于机翼的设计，结合中国传统风筝竹框架的形态，让人想起迎风飞舞的风筝，轻盈而具有动感。设计师在形态研究上追求纯粹的美学表达，并以单一模具的精湛工艺实现了更为精准的制作。

中国瓷器原型

陈彦翰作品《Outside In/内外之间）由上图二创再造

展出作品：Outside In /内外之间

作者：Hans Tan 陈彦翰（新加坡）

材料：陶瓷

来自新加坡华人艺术家的旧瓷器改造系列。改造的花瓶来自南洋的旧货商铺，它们曾因华美装饰而备受追捧，却也在时代变迁中被无情遗忘。艺术家在瓷器表面进行排布设计后保留部分纹样，对其余区域则以慢工细活磨去釉面，露出基底的白瓷后刻上浮雕，崭新的图纹得以成形。艺术家以创意为刃，十五年潜心研究终以呈现此集大成之作。

展出作品：House of HOSOO Blossom (Pink)

作者：HOSOO（日本）

材料：丝绸、和纸、棉、铜、涤纶

织法：西陣織 Nishijin-ori

作品用织线描绘了一簇樱花洒落星辰的景象，星空璀璨，耀眼夺目。恒星不断重复诞生和死亡，人们所见到的星光实际上是过去几十年甚至几个世纪前的反射光芒。落下的花瓣让我们想起逝去的时光，但它们也是季节循环重复的标志。通过在天地之间的穿梭，作者试图从宏观的角度捕捉大自然周而复始的循环。

展出作品：House of HOSOO Blossom (Blue/Purple)

作者：HOSOO（日本）

材料：丝绸、和纸、棉、铜、粘纤、涤纶

织法：西陣織 Nishijin-ori

在日本，樱花的盛衰预示着节气的变化。HOSOO 所在的关西地区有着一株远近闻名的180年树龄垂枝樱，作者以此为灵感，通过模拟全球 180 年来的气象变化数据绘制纹样，并使用计算机程序将结果可视化。就好似树的年轮一样，这棵古树生活多年来地球环境的变化被编织成了这幅图案。

Neo+old：演·艺新创造

“希望传统的生活方式无缝嫁接到现代生活当中”

正如 neooold 新开物的名字来源，前缀 neo- 表示新的，old 则代表传承，设计本身就是一件推陈出新的创造。neooold 植根于中国文化和传统，并基于中国丰富的传统手工艺和材料资源，邀请全世界的创新力量来继承和发扬生活的精髓。在本次受邀参展艺术家名单中，除了「演·艺」大师的加入，亦有 J.Hill’s standard、乙桼、昆与林、骨几、另 Livein、Natalie Song、Kevin Thorne Jewellery 等十八家国内外手工艺设计品牌展出，此次都携新作展出。

从「卧虎藏龙」的竹林到「大胆演·艺」的斗拱，neooold 新开物不仅讲述了一个关于东西方工艺的故事，更是在构建一个桥梁，连接过去和现在，传统与创新，将古今波光稍事定格，呈席于公众面前。