著名心理学家弗洛伊德

同时也是一位「收藏家」

他认为，

收藏是情感的转移

收藏

既是获得，也是创造

既是表达，也是自我纾解

本期受邀嘉宾何永明、罗海峰、方磊、杨志伟、陈子俊、林镇、陆奕、王晓绮、刘喆、梁乐恒、王树茂将一一分享自己的收藏故事

观己、观物、观设计

他们是设计师

也是别具一格的「收藏大玩家」！

设计师收藏图鉴

CIFF设交圈和灵感家联合推出特别策划——「设计师收藏图鉴」，邀约有趣有品的设计师分享他们生活中的“珍藏”，讲述那些千奇百怪、扣人心弦的故事。

何永明广州道胜设计创办人&设计总监

我喜欢收藏一些潮流的、好玩的东西，比如可口可乐；同时，我也会收一些非常传统的雕塑和古董类物件，比如西安镇馆之壶。

年轻的时候，朋友出国经常会问我要不要帮带点什么？我就说“你帮我带罐可乐啊”。

我觉得非常有趣的是，自己习惯将收藏的可乐放到电视机上面的黑色架子，放久了，可乐自漏流出黑色液体，我们完全察觉不到，直到电视机烧坏了才发现。

我觉得喜欢有趣的，好玩的，潮流的事物，这其实有利于培养我们的敏感度。可口可乐看似是普通的饮料，但它跟不同国家及地区的体育、艺术、文化等等会产生强烈的在地性。作为设计师，这一点很值得我们去学习商业性、话题性、艺术性的构思。

收藏，让生活变得有趣。收藏，也让设计与时代保持着某种热络的联系，使得各种各样的元素有机会在设计作品里展露。

罗海峰广州奥迅室内设计有限公司创始人/设计总监

我的爱好比较广泛，潮玩、手办、艺术画各有涉猎。这次分享的是我收藏中围绕“新”与“旧”的三幅画作，与过度追逐前卫艺术相比，我更喜欢那些融合时代特征和新派审美再创作的艺术作品。

村上隆《哆啦A梦与太阳花》

第一幅是村上隆《哆啦A梦与太阳花》，艺术家把带有时代记忆的动漫，以“纸片”化的形象再度升级，能快速引起观者艺术共鸣，还表达对当下奢侈品文化、流行文化的反思。

李昱昱《回魂Yeah》

第二幅是在艺术展上收入囊中的涂鸦艺术家李昱昱的《回魂Yeah》。它是“周星驰的电影合辑”组成的画面通过Hiphop涂鸦的方式展现，以戏谑的角度强化了经典形象的影响，以此唤起我们这些处于大湾区设计师成长年代的记忆，带来一种视觉冲击的微体验。

WayFung《TheCháoDynast潮代》

第三幅更是这种概念的延伸，它是北宋《清明上河图》与潮玩KAWS联名，艺术家通过设计实现打破时空的界限，从新到旧交互融合，让传统文化在当今得以重新体现。

我对藏品的选择，并不是因为时下潮流文化与艺术间的共鸣，而是其借助潮流艺术这一契机，将充满时代印记与传统文化相融合，向大众传递着其颠覆性的幽默感，以此唤醒和激发时代情感以及每个人与生俱来的艺术感知力。

而设计也应如此。除了在传统文化与现代审美中不断融合创新，还要用行动介入空间本身，通过对照、对立的方式去尝试、去调和、去变更，创造出带有传统印记的新时代作品。

方磊|壹舍设计创始人

我个人比较喜欢当代艺术、潮流艺术。对于这些收藏，我最初是喜爱，后来有深入了解的过程，最后才是收藏，并不纯粹是为了收藏而收藏。

此外，很多时候，艺术品也与设计、与空间、与视觉陈设，密不可分，这也算和我们的专业、职业息息相关的。

方磊和李大治作品

BANKSY班克斯作品

我们在2017年操刀了上海中鹰上海黑森林秦公馆这个项目，业主本人就有很多潮玩艺术和潮流收藏，最后我们通过设计也让业主的这些“心头好”成为了空间里的重要一部分。可以说这件事对我思考艺术品及收藏的影响还挺大的。

KAWS经典限量款和Mr.Doodle作品

韩国艺术家李承九作品

从空间设计维度，我比较在意空间的统一完整度，在对艺术品有了一定了解之后，我也会在设计手法上去做一些改变。通过艺术品的置入，可以让空间更灵动，更有活力。

其次，从艺术的角度，藏品让我更多的了解国内国外的艺术家与艺术品，更深刻的思考艺术品与空间的联动关系。

再者，从投资角度，艺术品在收藏市场的流通性也很重要，我也要看艺术家、艺术品的价值和升值空间。可以说收藏本身也是一种投资价值的体现。

杨志伟|香港环亚联合设计创始人

我平时喜欢收藏徽章和潮玩，说不上为什么，自己从小到大对于徽章都情有独钟。这里展示的只是一部分，在中国香港的家里收藏了几百个徽章，没有带来大陆，下次有机会再给大家分享。

这款兰博基尼和泡泡玛特最近的联名款MOLLY，也是比较难抢到的一款。现在市场上会发现越来越多的品牌联名跨界合作，也是个比较新潮的趋势。作为设计师也要敢于创新玩跨界。

我有句Slgon叫：“艺术不是高高在上的阳春白雪，潮玩也不是小众群体的专属，两者之间存在界限，却又并非不可突破”。收藏品就是一件大众艺术，它是对美好生活的追求，通过一点一滴的收藏，最终形成独一无二的收藏品。我们再通过精心设计和搭配将它们融合居住环境，让这些收藏品成为了生活的一部分。

陈子俊|尚丁设计顾问公司设计总监

对于设计师而言，收藏既是一种兴趣，更是一种将自己从压力当中适当抽离的生活方式。面对高输出、高压力、高度集中的设计工作，如果不能找到很好的排泄及放松方式，往往就很容易出现情绪问题。

我特别喜欢奈良美智、kaws、村上隆、草间弥生等艺术家作品，而香港本土的molly(KennyWong)更是我青年时期一同做陶瓷艺术的同学,所以他的作品我也收藏不少!

我们这一代香港人的童年是看西方或日本的卡通片长大的，完全想不到现在这些卡通元素也能成为艺术领域里的重要灵感素材，其广泛度、深刻度足以让大众产生极大的共鸣。

更令人意想不到的是，最近qeebear品牌找我合作创作卡漫艺术作品Arbull，这一次机会让我能够实现卡漫艺术创作梦!

林镇|DPD递加设计创始人/创意总监

我收藏的类型比较广泛，从二十代的AJ收藏、经典动漫手办、黑胶唱片到三十代的百万级艺术品收藏。

但其实我想要通过艺术了解它背后的人。艺术家是赋予艺术品灵魂的人，让人和艺术品的连接更多处于精神的层面，慢慢你会发现越了解艺术家本人，就会越了解他的艺术品的背景和故事，也越会想将这些故事收藏起来。

Jankalab《GREENATOMICPUDDLE》（2020）

张长江《魔法屋》

随着我个人收藏版图的扩张，也结交了许多艺术家朋友，张长江、徐震、赵一浅......徐新武还为我儿子的诞生创作了一幅特殊画作。

在我看来，艺术家最重要的工作就是保持长期而持续的表达与输出，在作品的大体量留存中被看见、被整理、被总结，而设计也是一样的道理，我希望自己负责的设计案例，在之后也可以成为艺术品一样的存在，并且成为扩张DPD设计版图的最大助力。

陆奕|简美设计联合创始人、创意总监

我喜欢收藏足球球衣，除了常规市售球迷版，还会收藏一些球员版甚至更衣室版本，乃至于球员的落场版。主要收藏三支球队为主：曼联队、中国国家队、克罗地亚国家队。曼联队是我从小就喜欢的球队；中国队虽这些年成绩一直被国人诟病，但装备已是一流；克罗地亚国家队所展现的拼搏精神非常振奋人心。

中国国家队2019年亚洲杯武磊落场球衣

克罗地亚国家队2018年VS葡萄牙友谊赛莫德里奇更衣室备用球衣

2016年起，我的家乡江苏南通也拥有了职业球队，并在去年打进中超以后在今年最后一轮保级成功。近几年我也收场了部分家乡球队的装备。

收藏的乐趣只有收藏者更懂。我向来比较随缘，并不是一切你喜欢的都能得到或者说都要得到。球衣收藏更多的是背后的记忆和故事，是一种记录。

王晓绮|内外设计设计总监

这是一件有故事的藏品。

它是一个意大利品牌bosa的陶瓷艺术品，当时觉得它很合眼缘，就带到了拍摄现场，但不小心打碎了。当时觉得，碎得这么彻底是没救了，但考虑到它的价值，想起公司有一位非常心灵手巧的同事，就打包带了回去。

同事用了特殊的工艺、材料，把这个陶瓷一片片修复了，中间的空隙用了特殊的胶来衔接，最后出来的效果，反而有种艺术性的、不规则的破碎美，因为它的花纹是独一无二的。比起原本平平无奇、纯白的陶瓷感，修复后的它更具艺术观赏性。

刘喆本合致现设计创始人/创意总监

收集的椅子都是一些大师的作品，或者是原创的设计，每一把椅子都是我精心挑选过，首先服务我个人的情绪，再都是能很好搭配空间的款式。

椅子承载了一个人每天的60%的使用动作。早在椅子出现之前，人类就已经有坐的习惯，随时都可坐下工作或休息。椅子的诞生，融合了工作和休息的功能，也渐渐改变了人类生活。

“住宅是建筑的原点，而椅子是家具的原点。”回溯起源，住宅与椅子存在相通之处。

每一把椅子都代表不同的设计背景，不同的文化底蕴，不同的人文情怀，每一把椅子都在叙述它的故事，每一个故事都别有一番滋味。

我喜欢在数万把椅子中寻找源源不断的灵感，线条、转弯、榫卯结构...泉涌般展现在眼前，这是我设计的灵感来源——椅子，是回归本源，追求极致的象征。

梁乐恒|LiquidStudio创始人

我从小就喜欢收藏手工制作的高达模型。它们的难度和尺寸各不相同，完美级别的模型需要大约一周的时间来制作；如果想要做得更加精细，可能需要一个月的工作时间才能完成。小时候，这个爱好帮助我理解结构的原理，培养了我的耐心和细心。

这些年来我已经制作了500多个这样的模型，但它们大多被打包放在我各个居住地，部分存放在澳大利亚，部分留在香港，还有部分在我这里。手工模型制作已经成为我的一种爱好，一门生活艺术。它帮助我平静下来并专注于工作，因为完成一个项目需要极大的时间和努力。

王树茂FemoDesign沣茂设计创始人兼设计总监

王树茂-个人收藏椅子展

我平时喜欢收藏原版的家居产品，其中最喜欢的是椅子这个品类，目前收藏超过两千款原版设计，其中椅子有九百多款。

FrankO.Gehry（美国）《Wiggle》

PeterOpsvik（挪威）《Gravity》

椅子不仅可以做的非常实用，也可以成为一件艺术品。我们可以看到很多艺廊会出售价格非常昂贵的家具（其中有的是因为限量的原因），这里面也有一些是不实用的，只是具备装饰和收藏的作用，这些产品可以成为一个空间的焦点，仅仅需要一件，就可以让这个空间变得非常有张力。

LouiseCampbell（丹麦）《公主椅》

审美决定着一个设计师的上限。我坚信：设计师首先要对材料、结构、人体工程学等多种学科了解透彻，才能设计出来好的作品。

因为自己收藏有足够多的原版藏品，每天都可以接触到这些实物，可以触摸到这些产品的各种细节，对我来说，这种学习所获得的进步速度的巨大的，也能让我懂得很多书里没有的知识。

一把椅子，看似简单。背后却隐藏着设计师、工厂、市场三者的博弈与互相成就。

透过设计师的收藏故事，我们也许可以发现人们追求的不止是物什，也无关乎价值，而是一种有趣的体验，一种情感的满足。

收藏的流行也是当下时代予以人们更多选择和表达自我的空间，让大家可以看到生活与设计之外的更多新奇可能性。

*以上图文素材由设计师本人提供，排序不分先后